剧本通过审核之后，郑忆第二天一大早便赶往黑猫视频，开展前期工作。
这回和上次不一样，所有人都被安排到会议室先开会。
一进屋，都是老面孔，郑忆觉得挺亲切。
副导演，动作指导，灯光，选角导演都是《惊魂记》的原班人马。
这几位也是陈亚楠的铁杆，算是自己人。
“一会还是和上次一样，我会先出分镜。”郑忆也没废话，直接进入正题。
“不过这次的分镜很麻烦，估计至少得几百上千章。”
“我需要一个美术团队。”
《死神来了》的场景和比《惊魂记》要复杂的多！
“没问题，我来安排。”副导演立马揽下了工作，毕竟很多镜头都得他来把控，分镜非常重要。
“这部电影的开头就是大场面，而这个大场面的发生地又是在机场和飞机上。”
“所以这部分镜头我们怎么解决？”
郑忆给出了两个方案。
“是用特效和绿幕制作，还是实地取景，再做后期？”
这两个方案各有好处和弊端。
这个世界的特效产业很发达，特效制作其实比搭建布景更省钱。
但是需要制作周期，毕竟做特效需要时间，而且特效公司的档期也得安排。
而实景就少了这些麻烦，到地方做好准备就能开拍，省时间。
但有一事，机场这种重要设施的拍摄需要提前沟通安排，很考验制作方的背景和实力。
而且实景的话，场地租用再加上安保等一系列人员费用，还得后期修片，成本只会比特效更高。
就像拍摄飞机爆炸，当然是特效省钱。
实拍的话，就算是报废的飞机，炸一次也得好几百万。
万一失误还得重来，成本更高。
而且实拍和特效很多时候不光是成本的问题，更涉及到了导演的审美路线。
比如大名鼎鼎的克里斯托弗*诺兰，他的片子无论是《蝙蝠侠》系列，《盗梦空间》还是《星际穿越》。
都秉承着能实拍就实拍的原则，不少看上去像是特效的场景其实是通过道具组和场景组的奇思妙想用实物来达成。
甚至诺兰还坚持使用胶片拍摄《星际穿越》，使这部电影成为了IMAX胶片拍摄的绝唱。
为了这片，柯达都特意开了条产线。
这样充满原教旨主义特色的导演其实并非只有诺兰。
这么做的效果比特效差吗？
不差，甚至更好，只不过费时费力。
其实郑忆也更倾向于诺兰的做法，实拍的效果更真实。
而且《死神来了》片头的坠机本就是有真实原型的。
1996年环球航空800号航班从纽约肯尼迪机场起飞后二十分钟爆炸解体，200多位乘客全部遇难。
这架747型飞机的事故原因为油箱爆炸，后果极其惨烈。
原片中的新闻桥段甚至直接使用了当年的真实新闻录像。
陈亚楠听完郑忆的话，稍加思考：“时间紧任务重，特效太多的话上线时间会严重滞后。”
“我们的目标很明确，就是狙击蓝天视频的恐怖电影！”
“所以我会去想办法和魔都机场沟通。”
“不行的话，我会让董事长出面。”陈亚楠这话一出，所有人都安下了心。
有靠山就是好啊！
“那么接下来就是演员问题了，我觉得上次《惊魂记》的那几位就不错，他们也有了拍恐怖片的经验。”
“让这几位主演，剩下的人我们直接从魔艺表演系的学生当中挑选就好。”
“毕竟恐怖片对演技的要求不算太高，而且设定当中，这些主角本就是高中生，年龄刚好。”
选角导演立马联系上了《惊魂记》的几位主演。
同时郑忆则负责魔艺校内的次要角色选拔。
其实自打《勺子杀人狂》小火一把之后，已经有好几十位表演系的同学主动添加了他的微信。
而在《惊魂记》播出后，学校半数表演系学生都加上了他的微信。
他当时的来者不拒，就是为了如今而积累的人脉！
无需一一的通知，他直接在发了条朋友圈。
“新片即将开拍，题材为恐怖类型。”
“现需要大量配角，次要角色演员，男女都要。”
“有时间的表演系同学请速来黑猫视频办公楼B座一层大会议室。”
消息一出，不出十五分钟，点赞数量便超过了200。
“郑导威武！”
“我这就来！”
“我骑共享单车赶路。”
“我飞奔过来。”
“郑导有形象要求吗，我胸大！”
“我可以接受裸戏，能不能内定个角色。”
“我可以和郑导去宾馆谈剧本……”
郑忆看着朋友圈的评论露出了无奈的笑容。
现在的年轻演员，特别是女生，为了出名那叫一个着急，那叫一个不择手段。
和导演去宾馆谈剧本……这话能大庭广众说出来嘛。
丢不丢人！
再说了，你当这么多人说出来，大家都知道了，还怎么去呢……咳咳咳，我是个正直的导演。
我与赌毒不共戴天！
提前到会议室准备，这帮学生还真挺猛的，最快的那位不出二十分钟就到了，一脑门子汗。
“不会真是骑共享单车来的吧。”
郑忆和几位团队重要成员一起开始面试。
不得不说，作为四大名校，魔艺的教学水准还是挺高的。
这些表演系的学生的实践能力都挺强。
形象管理也都不错。
但是你们面试归面试，老向我抛媚眼是几个意思？
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